Ab 17 Uhr standen mehrere Bands auf der Bühne, die unterschiedliche Spielarten der Rock- und Metal-Szene abdeckten. Mit dabei war die Symphonic-Metal-Formation Imperial Age, die für orchestrale Klangwelten und epische Arrangements bekannt ist. Ergänzt wurde das Line-up durch Motel Transsylvania, die Elemente aus Gothic und Alternative Metal verbanden.

Ebenfalls aufgetreten sind Ghosts of Atlantis aus dem Bereich Melodic Death Metal sowie Fairytale, die dem Oldschool Metal zugeordnet wurden. Damit spannte das Festival einen breiten musikalischen Bogen innerhalb der Heavy-Szene.

Organisiert wurde das Festival erneut von der Universität Münster. Der Eintritt war frei, wodurch das Event traditionell ein breites Publikum aus der Region anzog und als fester Bestandteil des sommerlichen Veranstaltungskalenders galt.

Fotos: Andreas Krüskemper

Schon lange vor Konzertbeginn strömten die Besucher auf das Festivalgelände. Als Doro schließlich die Bühne betrat, wurde schnell deutlich, weshalb sie seit Jahrzehnten als „Metal Queen“ gefeiert wird. Mit kraftvoller Stimme, großer Bühnenpräsenz und sichtbarer Freude am Auftritt begeisterte sie das Publikum von der ersten Minute an. Klassiker aus ihrer Zeit mit Warlock trafen ebenso auf Begeisterung wie Songs aus ihrer Solokarriere.

Für Festivalleiter Jens von Heyden war der Auftritt ein besonderer Moment. „Doro ist einfach eine Heavy-Metal-Legende und nach ihrem Auftritt in Wacken 2022 hatten wir die Hoffnung schon fast aufgegeben“, hatte er bereits im Vorfeld erklärt. Entsprechend groß war nun die Freude, die Sängerin tatsächlich auf die Ginsberger Heide holen zu können.

Doro Pesch gehört seit Jahrzehnten zu den prägendsten Persönlichkeiten der Metal-Szene. Bereits mit dem Warlock-Debütalbum „Burning the Witches“ machte sie Anfang der 1980er-Jahre international auf sich aufmerksam. 1986 schrieb sie Musikgeschichte, als sie als erste Frau beim legendären „Monsters of Rock“-Festival in Donington auftrat – gemeinsam mit Bands wie Scorpions, Bon Jovi, Motörhead oder Ozzy Osbourne.

Mit mehr als zehn Millionen verkauften Tonträgern, über 3500 Konzerten in rund 60 Ländern und zahlreichen Auszeichnungen zählt Doro bis heute zu den bedeutendsten Künstlerinnen des Genres. Auf der Ginsberger Heide bewies sie einmal mehr, dass sie ihren Ruf als Metal-Ikone nicht ohne Grund trägt. Für viele Besucher dürfte der Abend noch lange in Erinnerung bleiben.

Fotos: Andreas Krüskemper

Als schließlich die Hauptband übernimmt, wird schnell klar, warum die Songs von The Sweet auch Jahrzehnte nach ihrer Entstehung nichts von ihrer Wirkung verloren haben. Die Mischung aus Glamrock-Attitüde, eingängigen Refrains und druckvollen Gitarren funktioniert live noch immer erstaunlich gut. Bereits mit den ersten bekannten Riffs kippt die Stimmung endgültig: Das Publikum ist sofort drin, klatscht, singt mit, viele sichtbar routiniert in den Texten.

Die Band selbst präsentiert sich dabei erstaunlich nahbar. Keine übertriebene Inszenierung, sondern ein konzentrierter, gleichzeitig lockerer Auftritt, der sich ganz auf die Musik verlässt. Genau das macht den Reiz des Abends aus: Hier stehen keine nostalgischen Schatten ihrer selbst auf der Bühne, sondern Musiker, die ihr Material immer noch ernst nehmen – und es entsprechend kraftvoll spielen.

Besonders in den Refrains zeigt sich die Stärke des Sets. Kaum ein Song, der nicht kollektive Erinnerungen auslöst. Die Hits sitzen, die Übergänge sind sauber, und auch das Zusammenspiel wirkt eingespielt. Kleine Ansagen zwischen den Songs sorgen für kurze Atempausen, ohne den Fluss des Konzerts zu unterbrechen.

Das Publikum im Jovel dankt es mit durchgehend guter Stimmung. Vor der Bühne wird getanzt, weiter hinten zumindest mitgewippt. Die Altersstruktur ist gemischt, auffällig viele Besucher wirken allerdings, als hätten sie die Hochphase der Band zumindest musikalisch miterlebt. Doch auch jüngere Gäste lassen sich von der Energie anstecken.

Am Ende bleibt ein Konzert, das keine großen Überraschungen braucht, um zu funktionieren. Stattdessen überzeugt es durch das, was The Sweet seit jeher ausmacht: eingängige Songs, klare Strukturen und eine Live-Präsenz, die auch nach all den Jahren nichts an Zugkraft verloren hat. Ein Abend, der weniger auf Effekte setzt – und gerade deshalb im Gedächtnis bleibt.

Fotos: Andreas Krüskemper

Von den ersten Takten von „Billie Jean“ an sprang der Funke über. Spätestens bei „Smooth Criminal“ und „Black Or White“ hielt es viele nicht mehr auf den Sitzen. Als mit „Thriller“ einer der wohl ikonischsten Songs der Popgeschichte erklang, verwandelte sich die Halle endgültig in eine Konzertarena. Zum emotionalen Höhepunkt wurde „Man In The Mirror“, bei dem das Publikum textsicher mitsang.

Im Zentrum des Abends stand Hauptdarsteller Garth Field, der mit verblüffender stimmlicher und tänzerischer Präzision überzeugte. Der Südafrikaner, der seit Jahren in internationalen Tribute-Produktionen als Michael Jackson auftritt, brachte nicht nur die bekannten Moves auf die Bühne, sondern auch jene Mischung aus Energie und Eleganz, die das Original auszeichnete. Der legendäre Moonwalk durfte dabei ebenso wenig fehlen wie das Spiel mit Hut und Handschuh – Momente, in denen es im Saal spürbar knisterte.

Unterstützt wurde Field von einem eingespielten Ensemble aus Tänzern und Musikern, das die Show als durchchoreografiertes Gesamterlebnis präsentierte. Licht, Videoeinspielungen und Kostümwechsel sorgten für zusätzliche Dynamik, ohne die Musik in den Hintergrund zu drängen. Insgesamt 20 Hits aus der Solokarriere Jacksons standen auf dem Programm.

Die Produktion, die 2018 in Berlin Premiere feierte und damals auch von Jermaine Jackson ausdrücklich gelobt wurde, knüpft damit auch in Münster an ihre früheren Erfolge an. Mehrfach brandete Szenenapplaus auf.

So wurde der Abend im MCC Halle Münsterland zu einer energiegeladenen Hommage an einen Künstler, dessen Songs auch 16 Jahre nach seinem Tod nichts von ihrer Strahlkraft verloren haben – und der für einen Moment wieder ganz nah schien.

Fotos: Andreas Krüskemper

Heimspiel zum Auftakt: Außerwelt
Den musikalischen Startschuss gaben pünktlich um 17 Uhr die Lokalmatadoren Außerwelt – eine Post-Black-Metal-Band aus Münster, die ihren Auftritt vom Vorjahr nun endlich nachholen konnte. Mit atmosphärischer Wucht und viel Spielfreude begrüßten sie das frühe Publikum. „Mega geil, dass ihr alle schon so früh da seid“, hieß es von der Bühne. Und tatsächlich: Während viele noch gemütlich auf Decken und Bierbänken saßen, füllte sich der Bereich vor der Bühne schnell mit ersten Kopfnickern und Headbangern.

Elektronisch-düster: Postmodern Fantasy
Es folgten Postmodern Fantasy, die düstere Rockelemente mit elektronischen Klangteppichen kombinierten. Inspiriert von Serien wie The Walking Dead, präsentierten sie ein stimmiges Konzept mit dystopischem Einschlag – musikalisch irgendwo zwischen Endzeitkino und modernem Alternative-Rock. Eine Band, die bewusst auf Atmosphäre setzt und das Publikum mit in ihre Schattenwelt nahm.

Melodie trifft Druck: Aeverium
Mit Aeverium kam anschließend eine Band auf die Bühne, die Symphonic-Metal mit Modern Rock verwebt. Epische Melodien, wechselnder Gesang und ein Sound, der mal feinfühlig, mal brachial über den Platz rollte. Sänger Marcel Römer sprach zwischendurch über die kreative Kraft der Musik – und man merkte: Diese Band lebt das, was sie spielt. Auch in der untergehenden Sonne wirkte ihr Auftritt kraftvoll und klar inszeniert.

Finale mit Wucht: Soulbound
Den Abschluss bildeten Soulbound, die mit ihrer Mischung aus Gothic Rock und Industrial Metal ein energiegeladenes Set lieferten. Dunkel, elektronisch, mitreißend – und gleichzeitig eingängig. Die Kooperation mit Lord of the Lost-Frontmann Chris Harms ist im Sound spürbar: tief gestimmte Gitarren, dichte Arrangements, klare Strukturen. Wer Soulbound bislang nur vom Hörensagen kannte, wurde an diesem Abend überrascht – und überzeugt.

Picknickdecke trifft Moshpit
„Das Schloss rockt“ lebt vom Kontrast. Da sitzen Menschen mit Campingstuhl und Snacks direkt neben headbangenden Metal-Fans, Familien mit Kindern mischen sich unter Gothic-Fans, und es funktioniert einfach. Es gibt keine Einlasskontrollen, keine Absperrungen – und dennoch keine nennenswerten Zwischenfälle. Dass die Veranstalter dennoch darum bitten, Getränke lieber vor Ort zu kaufen, ist nachvollziehbar: Der Erlös sichert die Zukunft des kostenlosen Festivals.

Fazit:
„Das Schloss rockt“ 2025 hat neue Maßstäbe gesetzt. Vier Bands, vier unterschiedliche Facetten härterer Musikrichtungen – und ein Publikum, das offen, bunt und mit Begeisterung dabei war. Die Rekordzahl von 5500 Besuchern zeigt: Münster hat Bock auf laute Töne, aber in entspannter Atmosphäre. Und der Schlossplatz? Der war für einen Abend das Wohnzimmer der Rock- und Metal-Community.

Fotos und Text: Andreas Krüskemper

Schon am Einlass um 19 Uhr war klar: In diesem Jahr hatten sich etwas weniger Besucherinnen und Besucher auf den Weg gemacht als in den beiden Vorjahren. Der Veranstalter, die Confusion Event Company in Zusammenarbeit mit der Gemeinde Senden, hatte die Steverhalle wieder liebevoll in eine kleine Party-Arena verwandelt, mit Lichttechnik, Getränkeständen und einer großen Bühne.
Pünktlich um 20.30 Uhr betrat Isi Glück die Bühne. Die Ballermann-Sängerin, bekannt für Songs wie „Delfin“ oder „Ein Bikini steht dir gut“, versuchte mit Charme und guter Laune das Publikum zu animieren. Einige der Fans an der Bühnenkante sangen begeistert mit, doch in den hinteren Reihen blieben viele noch zurückhaltend. Dennoch ließ sich Isi Glück nicht beirren und sorgte mit einer bunten Songauswahl für einen gelungenen Auftakt.

Direkt im Anschluss gehörte die Bühne den „Big Maggas“, die sich längst einen Kultstatus in Senden erspielt haben. Die Band präsentierte eine schrille Mischung aus Partyklassikern und Parodien. Mit Songs wie „Sweet Caroline“ und ihren typischen witzigen Kostümen brachten sie viel Bewegung auf die Bühne.
Carina Crone, die seit 2019 mit frechen und eingängigen Songs die Ballermann-Szene aufmischt, setzte den Partyreigen fort. Ihre Auftritte bei „Viva Mallorca“ und diversen Après-Ski-Events hatten sie in den vergangenen Jahren bekannt gemacht. In Senden legte sie einen engagierten Auftritt hin, zeigte sich nahbar und animierte das Publikum immer wieder zum Mitsingen.

Doch die richtige, typische Malle-Stimmung kam erst mit Mickie Krause. Der vielleicht bekannteste deutsche Partysänger betrat mit gewohnt schräger Perücke und Sonnenbrille die Bühne und machte sofort klar, dass nun die nächste Stufe gezündet werden sollte. Bereits bei seinem ersten Song „Reiß die Hütte ab“ sang der größte Teil der Halle aus voller Kehle mit. Mit seiner Erfahrung und seiner frechen, direkten Art verstand es Mickie Krause, die Besucher in seinen Bann zu ziehen. Kleine Späßchen mit dem Publikum, spontane Tanzeinlagen und immer wieder der direkte Kontakt zu den Fans ließen keinen Zweifel daran: Jetzt war echte Steversause-Stimmung angesagt.

Auch wenn die Halle deutlich weniger gefüllt war als in den Jahren zuvor: Malle-Fans können sich auf eine vierte Auflage freuen. Am 11. April 2026 werden Oli P. und Lorenz Büffel in der Steverhalle sein. Der Vorverkauf läuft bereits unter www.confusion.de.

Fotos und Text: Andreas Krüskemper

Whiskydenker: Berliner Band sorgt für Stimmung

Den Auftakt des Abends machte die Berliner Band Die Whiskydenker. Mit ihrer Mischung aus Rock’n’Roll, Swing und Jazz begeisterten sie das Publikum und brachten sofort gute Laune auf den Hof. Frontmann Flo Wehse zog das Publikum mit seinem Charme und seiner energiegeladenen Performance in den Bann. Die Whiskydenker, die bereits bei der Premiere des Hofkonzerts 2021 auftraten, bestätigten auch dieses Mal ihre Ausnahmestellung und sorgten für tosenden Applaus.

The Royal Dutch Scam: Steely-Dan-Hommage auf höchstem Niveau

Nach einer kurzen Umbaupause übernahm The Royal Dutch Scam die Bühne. Die zehnköpfige Band aus den Niederlanden zelebriert die Musik von Steely Dan – einer der einflussreichsten Rockbands der 1970er Jahre. Unter der Leitung von Leadsänger Lo van Gorp lieferten sie nicht nur bekannte Klassiker, sondern auch selten gespielte Perlen, die das Publikum begeisterten. Trotz der größeren Besetzung und einem etwas aufwändigeren Aufbau überzeugten The Royal Dutch Scam mit einem perfekten Sound, den sie durch ihren eigenen Tontechniker und Mischpult auf höchstem Niveau präsentierten.

Hofkonzert Metelen: Klein, aber fein

Ein entscheidender Faktor für den Erfolg des Hofkonzerts ist die einzigartige Atmosphäre. Die Veranstaltung bleibt bewusst klein gehalten und bietet Platz für bis zu 500 Besucher. „Es soll kein großes Festival mit Zelten werden, sondern ein Event, das familiär und gemütlich bleibt“, erklärt Margret Sprickmann-Kerkerinck, Vorsitzende der Kulturinitiative Metelen. Die urige Stimmung mit Strohballen und Lagerfeuer, sowie ausreichend Sitzmöglichkeiten, lädt die Besucher zum Verweilen und Genießen ein.

Ein unvergesslicher Abend dank toller Organisation

Das eingespielte Team von KiM organisierte den Aufbau in nur zwei Tagen mit viel Herzblut und Engagement. Künstler, die bereits beim Hofkonzert aufgetreten sind, fragen mittlerweile von selbst nach, ob sie erneut auftreten dürfen. Diese Beliebtheit zeigt, wie besonders das Hofkonzert Metelen ist – sowohl für die Musiker als auch für das Publikum. Die Veranstaltung steht für Qualität, familiäre Atmosphäre und eine enge Verbindung zur Musik.

Fazit: Das Hofkonzert in Metelen begeistert aufs Neue

Das vierte Hofkonzert in Metelen war ein voller Erfolg und bestätigt, warum das Event ein fester Bestandteil des regionalen Kulturangebots geworden ist. Mit den energiegeladenen Auftritten von Die Whiskydenker und The Royal Dutch Scam erlebten die rund 300 Gäste einen unvergesslichen Abend in uriger Umgebung.

Fotos: Andreas Krüskemper

Lorenz Büffel eröffnet die Schlagerparty

Den Auftakt machte Lorenz Büffel, der mit Hits wie „Johnny Däpp“ und „Der Zug hat keine Bremse“ die Massen begeisterte. Schon früh zog die erste Polonaise durch die Menge, und Büffel lobte die „geile Stadt“ Münster. Trotz seines optimistischen „Es wird nicht regnen!“, sollte der Regen jedoch nicht ausbleiben.

Micki Krause und Julian Sommer bringen den Sonnenschein

Micki Krause ließ die Fans bei „Schatzi schenk mir ein Foto“ und seinem neuen Hit „Bock auf Bier“ mitfeiern. Auch Julian Sommer brachte die Menge mit Songs wie „Oben Ohne“ und „Peter Pan“ zum Mitsingen. Und tatsächlich schien die Sonne kurz durch die Wolken, als Sommer das Wetter scherzhaft kommentierte: „Da kommt ja sogar die Sonne raus!“

Mia Julia und die Atzen heizen weiter ein

Mia Julia, die Mallorca-Queen, sorgte mit Songs wie „Endlich wieder Malle“ für echtes Urlaubsfeeling, auch wenn sie sich augenzwinkernd für das fehlende sonnige Wetter entschuldigte. Specktakel und die Atzen rundeten den Abend ab, wobei letztere mit ihrer Performance und dem Dank ans Publikum betonten: „Das werden wir nie vergessen.“

Food-Trucks und friedliche Stimmung

Neben der musikalischen Vielfalt bot Münster Olé auch kulinarische Genüsse an zahlreichen Food-Trucks. Trotz der großen Menschenmenge verlief das Festival laut Polizei weitgehend friedlich. Münster Olé 2024 bleibt den Fans als eine Schlagerparty in Erinnerung, bei der selbst der Regen die Stimmung nicht trüben konnte.

Fotos: Andreas Krüskemper

Das Konzert in Münster wird Teil ihrer aktuellen Tour sein, auf der sie Songs ihres neuesten Albums „We Shall Remain“ präsentieren – ein Werk, das sowohl alteingesessene Fans als auch Neulinge begeistert. Mit tiefgründigen Texten, epischen Arrangements und treibenden Rhythmen schlägt Eleine die Brücke zwischen klassischer Musik und modernem Metal. Titel wie „Dancing in Hell“ und „Ava of Death“ werden sicher auch auf der Setlist stehen und für eine unvergessliche Atmosphäre sorgen.

Eleine sind bekannt für ihre visuell und musikalisch stimmigen Liveshows, bei denen nicht nur die Musik, sondern auch das Bühnenbild, die Outfits und das Lichtdesign ein Gesamtwerk bilden, das die düsteren und epischen Themen ihrer Songs perfekt unterstreicht.

Für alle Fans von Symphonic Metal, die dunkle, kraftvolle Klänge und epische Arrangements schätzen, ist dieses Konzert in Münster ein absolutes Highlight. Die Kombination aus energiegeladenen Metal-Hymnen und gefühlvollen Balladen wird das Publikum auf eine emotionale Reise mitnehmen. Tickets sind über die bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich – ein Abend, den man nicht verpassen sollte!

Fotos: Andreas Krüskemper

„The Sisters of Mercy“ wurden 1980 in Leeds, England, von Andrew Eldritch gegründet. Die Band gilt als Pionier des Gothic Rock und Dark Wave Genres. Mit ihrem düsteren Sound, der von hypnotischen Rhythmen und Eldritchs einzigartiger Stimme geprägt ist, erlangten sie schnell internationale Bekanntheit. In den 1980er und 1990er Jahren veröffentlichten sie eine Reihe von Alben, darunter das bahnbrechende „First and Last and Always“ von 1985, das bis heute als Klassiker des Genres gilt.

Auf der Bühne wurden die „Sisters“ durch düsteres, einfarbiges Licht nur schemenhaft sichtbar, wie es bereits seit jeher ihr Stil ist. Diese Inszenierung schuf auch im intimen Jovel eine gewisse Distanz zwischen Publikum und Künstlern.

Leider waren die Klangverhältnisse an diesem Freitagabend genauso undeutlich wie das Bühnenlicht. Die normalerweise kraftvollen Drumcomputer-Grooves vermischten sich undifferenziert mit den E-Gitarrenpatterns, sodass die Musik stark nach Konserve klang. Sowohl die markante Stimme als auch das raue Timbre von „Mastermind“ und Sänger Andrew Eldritch gingen beinahe in den technischen Problemen unter.

Dennoch gab es auch einige, die nicht enttäuscht waren. In den sozialen Netzwerken äußerten sich verschiedene Fans positiv über das Konzert, auf dem viele der großen Hits von „The Sisters of Mercy“ gespielt wurden. Die Band bleibt trotz der Herausforderungen des Abends ein faszinierendes Phänomen, das die Dunkelheit und Schönheit der Gothic-Rock-Szene verkörpert.